Bon je m'explique, j'ai voulu m'attaquer a un truc que j'ai jamais oser faire avant, une planche BD au propre, histoire de voir si j'en étais capable.

Plus jeune je faisais les cases a la main, je dessinais directement, et j'écrivais la typo et les bulles comme ça, autant vous dire que c'était illisible et la mise en page et le dessin pas top.

J'ai l'impression d'avoir garder de mauvaises habitudes de cette époque la, regardez un peu ma planche juste encré:



Je galère trop pour faire des décors, pendant des années je dessinais mes perso sans rien derrière eux, alors aujourd'hui, j'ai beaucoup de mal a insérer un lieu.

Je l'ai quand même mise en couleurs hier après midi, histoire de voir ce que ça donnait vraiment:




Le résultat me plait moyennement toujours, je pense que j'ai dessiner tout ca sur une feuille trop petite, mais contrairement a avant, la typo est faite avec photoshop, au moins c'est lisible^^


Si je poste ça, c'est pour vous demander, ceux qui font des planches, comment est ce que vous faites? Qu'est ce que vous me conseillerez pour m'améliorer? Quel format, quel exercice travailler?

Ben moi je trouve ça pas si mal . Ca se lit bien, on attend la suite !
Sinon, pour la technique, je suis comme toi, je ne suis toujours pas vraiment content de ma typo, ni de mes bulles, ni de mon format. alors je crois que la bonne méthode...c'est d'avancer, de passer à la planche suivante pour que l'histoire avance, et sur chaque planche, modifier un petit détail (par exemple essayer une autre typo, une autre forme de bulle, un autre ordre dans les opérations.., un autre format de support)
jusqu'à ce que tu sois à l'aise.
L'important, c'est que peu à peu le résultat s'améliore.

pour ça, de temps en temps, il faut tenter de faire un truc qu'on sait pas faire, sur une seule case (changer d'angle, montrer les choses un peu de dessus ou un peu de dessous pas exemple, faire des essais d'ombres un peu plus fortes, ligne plus épaisse ou plus fine...bref tâtonner.

De toutes façons, la technique des uns ne marche pas pour les autres. Alors faut y aller par essai/erreur...

2 ou trois petites remarques : je trouve que tes personnages se ressemblent un peu trop niveau visage et coiffure, et ta typo fait un peu trop "imprimerie"... il faudrait peut-être chercher une police un peu plus graphique...enfin à mon avis... en tout cas, ce qui est sûr, c'est que tu peux la faire plus petite et avec moins d'espace entre 2 lignes (sinon tu vas avoir des problèmes pour les dialogues !)
Bon courage !

Bon bah moi je trouve ça bien, lisible, et puis les décors sont nickels tu trouves qu'il y en a pas assez c'est ça ? parce que après ça peut petre surchargé ... bonne idée la typo sur photoshop (faudrait ptete que jfasse ça) ... moi ça m'intéresse aussi j'ai essayé une fois de faire des cases mais j'ai tout fait sur une feuille un peu plus grande que A4 et rien que le fait de tracer les cases ça dégoute de faire une BD je trouve ...

Tout ça pour dire que je peux pas t'adier ...

Je trouve ça bien !

Effectivement, la typo jure un peu avec le style de dessin mais comme le dit Vertron, on les essaye au fur et à mesure jusqu'à se fixer.

Maintenant que vous me le dites...C'est vrai que j'ai très mal choisi la police...
Elle va pas du tout!

Les décors, je les trouve mal fait pour tout te dire jojo...

Mes personnages, comme j'ai dessiner sur une feuille trop petite je pense, j'ai l'impression de les avoir simplifier, ce qui donne l'impression qu'ils se ressemblent tous. Ça aussi je dois améliorer.

Ah, question! Comment on fait des trames? c'est ce qu'on voit souvent dans les mangas, riff en utilise dailleurs, comment ça se passe?

je plussoie tout ce qu'a dit Vertron. moi j'ai cet avantage que je m'autorise de changer de forme quand j'en ai envie^^

si je puis faire queques suggestions, tu peux expérimenter au gré de ton envie:

-la typo Britcomics je l'utilise de temps en temps, par exemple dernièrement pour l'exclamation soudaine de Marvin. sinon j'utilise la comics sans ms. par rapport au texte, fais attention à l'espace entre les lignes (trop espacé sur ta planche), découper son texte de façon à ce qu'il entre correctement dans la bulle sans donner une impression d'avoir été claqué à l'arrache. par exemple "je te sers comme d'hab'?", tu aurais pu le découper comme ça:

je te sers
comme d'hab'?

ça t'aurais permis de réduire la largeur de ta bulle.

attention aussi à la ponctuation, c'est important, quand yen a ou yen a pas, on lit le texte d'une façon différente.

faut penser aussi à la dimension finale de ta planche, moi je me suis rendu compte que je mettais des caractères beaucoup trop gros par rapport à l'image, au début. depuis j'essaie de varier.

-les bulles, pour mieux les fondre à l'environnement, je les fait transparentes, voire j'en fais pas du tout. dernièrement, j'ai mis un contour autour du texte pour le faire ressortir sans occulter mon dessin derrière une bulle. tu eux aussi prévoir en crayonnant tes cases, où tu vas placer ta phylactère, pour éviter de t'acharner à fignoler impeccablement une zone qui de toutes façons sera cachée.

-les persos : il faut absolument t'entrainer à faire des faciès très divers, des gros, des maigres, des vieux, des moches, parce que sinon on tombe dans le syndrome "chevaliers du zodiaque", toutes les tronches se ressemblent et seul la couleur de cheveux permet de les distinguer les un des autres (et encore, pas toujours). et puis le monde n'est pas composé que de gens jeunes sveltes et beaux (et blancs). et puis "jeune", c'est quel âge? il faut aussi pouvoir distinguer un ado de 14 ans, d'un enfant de 10 ans, etc.

-même chose pour les coupe de cheveux, yen a de toutes sortes, ya des chauves, des chevelus, des afro, des dreadlocks, des brosses à chiotte, etc.. ça permet d'affirmer la personnalité d'un personnage, que de lui donner une coupe spécifique. tu as une formation de coiffeuse, tu devrais y penser!
je note d'ailleurs que pour les fringues, tu n'as pas du tout ce problème

-petit détail : les lampes, elles sont allumées ou pas? si oui, alors tu devrais ajouter un petit halo blanc au milieu, comme tu en met dans les cheveux.

allez, Rome s'est pas faite en un jour, tu as le temps de t'améliorer!

edit : pour les trames, je met ça de suite dans le topic spécial astuce toshop!

merci riff pour tous ces conseils!

petits problèmes néanmoins:

mes personnages ont tous entre 14 et 21 ans: Bonnie a 14 ans, Clyde et Scary 17 ans, Angele 15 ans etc...C'est donc obligé qu'ils soient tous sveltes et jeunes non?

Les coiffures, il me semblaient qu'elles étaient assez distinctes: Clyde et Bonnie ont les cheveux épais par exemple, les autres ont des cheveux a traits fins, si si regarde bien^^ Dailleurs, aucun n'a exactement la même coupe: Bonnie a les cheveux courts, Clyde et Angele mi long, Snake a des lunettes dans ses cheveux...Et Scary a une cicatrice.

Mais il est très possible que comme ils sont dessiné en trop petit, ces petits détails ne sautent pas aux yeux. Je vais tacher d'améliorer ça.

Quand aux fringues...C'est peut être mes 2 ans de stylisme qui m'influencent, j'en sais rien, je m'étais jamais rendu compte en fait



Je vais faire gaffe pour les bulles et la typo et tout ce que tu as dit de tout de manière

pour les cheveux, c'est dans les mèches devant les yeux que c'est répétitif, yen a aucun qui a le front dégagé! tu aurais pu aussi en faire un avec des cheveux ondulés (bouclé, frisé, crépu, rayer les mentions inutiles), je sais ça demande plus de temps à dessiner, mais ça contribue à rendre le perso plus typé. là globalement la forme de base est la même à chaque fois.

Hey mais Riff et Vertron c'est trop classe parce que vous voyez ce qui peux améliorer et vers quoi travailler, en fait quand on relit vos commentaires ça parait évident ... moi j'y vois rien ... c'est très intéressant en tout cas (je sais que je suis un peu hors sujet mais bon )

Manou je comprends bien ce que tu dis mais tu voudrais qu'ils soient plus fournis tes décors c'est ça ?

Oui ils ont tous une frange devant le front c'est vrai parce que j'aimais bien les mangas pour ça...Alors que dans la vie c'est rarement le cas.

Quand aux cheveux ondulés, je vais être honnête: je DÉTESTE ça, j'ai moi même des cheveux ondulés que je lisse depuis des années, alors il était pas question que j'affuble un de mes personnages de ce genre de tignasse immonde qui m'horripile.

Bien sur que je pourrais le faire de temps en temps mais pas pour ce qui est de mes personnages Bubble Gun ou a la rigueur pour des perso secondaires, qui apparaissent derrière.

Il y a toujours une part de nous dans nos dessins et nos histoires, en ce qui me concerne, ça se traduit pour ce genre de chose: leur coiffure sont inspiré de personnages existants, d'auteurs que j'appréciais, ils ont des look stéréotypés que moi même j'aurais aimer porter, et le genre de chose que je n'aime pas (comme les cheveux bouclés) et bien je n'en met pas tout simplement...

La frontière entre nous et nos créations est bien mince par moment...
Ce serait un bon sujet de topic ça dailleurs, car je dois surement pas etre la seule

jojo, je voudrais que mes décors soient pas plus fournis ( ça m'a l'air assez chargés) mais mieux fait...Si tu me demande de te faire une chambre d'ado, j'y arriverais relativement facilement, mais je me suis attaqué a un saloon...Le genre de truc assez difficile pour moi. Ils m'ont l'air trop simplifié, pas assez maitrisé en fait.

Je pense que le cours sur les points de fuite et la perspective de Vertron peuvent t'aider de nouveau. Il a expliqué ça de façon très intelligente et très claire.

Bon c'est facile à dire pour moi, je me foule ni sur le décor ni sur la perspective

C'est effectivement trés interessant comme topic, et puis ton perso principal a quelques petits airs d'InuYasha non ?

Perso, je pensais peut être faire des cases plus grandes afin de laisser de l'espace entre chaque peros avec plus de décors.

Sinon, je trouve que tu t"améliore et c'est vraiment pas mal pour un premier essaie

Merci Zofren !

Manou a sûrement raison : il y a sûrement une grande part de nous dans nos histoires... même si ( je vous l'avoue)... je n'ai pas grand chose en commun avec Adrien Nil (même pas le short) !

je pense qu'on peut aussi nourrir son oeuvre avec des éléments qui nous ont fait souffrir, il faut savoir les apprivoiser et les transcender!